作者：童薇菁
日前亮相第二十届中国上海国际艺术节 “青年艺术创想周”的《东去西来》展示了“数字时代”传统艺术门类的另一种表现方式。八部创想型音乐作品，以民族音乐为核心，融合了西方音乐元素，并加之以舞蹈、绘画、装置、影像、多媒体等多种手段，呈现了多元艺术的和谐交汇。
舞蹈家黄豆豆在《东去西来》中演绎了全新作品《镜·界》。上音数字艺术传媒学院供图
“我们一直在思考，如何运用数字技术手段，拓宽音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术的表现空间，为艺术跨界融合发展提供方向与例证，让视觉工程师能和舞蹈家、演奏家一起同台‘表演’。” 《东去西来》的策划者、上海音乐学院数字媒体艺术学科带头人代晓蓉认为，新时代的舞台需要在传承中开拓创新，兼容并蓄，和谐共生，跨界融合将为舞台艺术带来崭新的生命力。
数字媒体，为传统舞台提供更为庞大的想象空间
舞蹈家黄豆豆在《东去西来》中演绎了全新作品《镜·界》，这是一部紧密结合弦乐、舞蹈和影像的跨界作品。舞台中央，特别设计了一个虚实并置的剧场空间，借助数字媒体的记录性，以及全息影像的即时性和沉浸感，加上艺术加工，黄豆豆在演出现场与两年前的自己一同起舞，实象与幻象之间产生了虚与实、有与无、自我与本我、现实与梦境的对位关系，作品的灵感正是来源于 “镜中影像”，诠释了对于 “我”的努力探寻。
“与一般舞蹈表演不同的是，借助数字媒体，同样的作品呈现了厚重的时间质感，仿佛是创作者在与时间交流，与未来对话。”黄豆豆说，数字媒体为传统舞台提供了更为庞大的想象空间。
“音乐是一种无界的语言，可以跨越所有的屏障，观众将在视觉、听觉的新型互动中体验文化交汇从何而起、向何而去的哲思境界。”为了使音乐得到视觉化的呈现，代晓蓉带领制作团队奔赴草原、湖泊、森林、古建筑村落以及城市取景拍摄，全部影像制作由上音数媒学院师生完成，画面纯净超然、震撼人心，犹如徐徐展开壮阔的天地画卷。
东方与西方、多民族音乐元素的碰撞，让作品“不拘一格”
《东去西来》的八部创想型音乐作品，以及“序”“间奏”和“尾声”，创作者来自中外不同地域、不同背景，最终呈现出“不拘一格”的艺术魅力。
知名音乐人张旭儒创作的 《击节》，以云南佤族的圣物 “木鼓”为主要创作对象。对佤族人而言，木鼓是 “通神之器”，是生命的想象。创作者还在人声中融入阿尔泰山地区原住民族所特有的歌唱艺术“呼麦”，与质朴粗犷的木鼓声、多媒体影像间交相呼应。
新疆音协主席、上海音乐学院研究员努斯勒提创作了《梦回》。努斯勒提说，坐落于丝绸之路上的龟兹是中国与世界和平交往的象征，很多人都在研究它的文化现象。此次，他利用竹笛、笙、手鼓、琵琶、竖琴、弦乐等民族器乐和西方经典器乐 “刻画”了他心中的龟兹。《对话》极富象征意义，风格迥异、个性鲜明的女子四重唱与蒙古族传统乐器马头琴演奏相结合，以无字歌形式呈现现代音乐与原生态音乐的交汇。
《景象》则是其中一个非常独特的作品。英国实验影像艺术家史蒂芬·加里奥特从东西方不同的视角来看地球的风景，中外器乐将与影像形成巧妙互动，带给人们前所未有的感受，探讨“我们是谁，我们该走向何方”的主题。（童薇菁）
