作者：梁戈逻
春天里的罪恶和救赎，夏天里的欲望与放纵，秋天里蕴含的爱与恨，冬季里的哲学与反思。世界在循环，生命在轮回，不知不觉中，又是一个春天。作为创作者，我们历经万千来到这里，站在斯特拉文斯基百年前构建的幻象中，我们用我们的作品遥望、凝视、沉思。
历时两年，由杨丽萍组建的创作团队：叶锦添（视觉总监）、何训田（音乐总监）、我（文学总监）……好像经历了一场漫长的旅行。这更是一场修行。我们研究幻象、创造幻象，最终又在幻象中沉思与觉悟。而今，杨丽萍版本的《春之祭》终于亮相，坐在剧场里，看灯光闪烁、舞者翩跹，我也是感慨万千。回想来路，作为创作者之一的我，很想与大家分享一下，我们到底创作了怎样的一个作品。
什么是“最好看”
当代艺术在很多时候好像很看不起“很好看”，艺术家们也一再地强调“美”不再是唯一的标准。但是杨丽萍依然执着地相信美、坚持美、传播美。我觉得，其实，这背后是有一颗普度众生的心。什么是普度？普度就是她的作品绝不拒绝任何人。她始终把和观众的交流沟通放在第一位，而沟通最简单最有效的方法就是“美”。你如何给一个大字不识的老奶奶讲通佛法，佛拈花微笑着说：那就让她念六字真言吧，那就给她唱一支歌吧，或者，给她画一幅画吧，要不，给她跳一支舞，等她也跟随你的舞步，一切便都幡然醒悟，焕然一新。
所以，杨丽萍版本的《春之祭》无论是由她导演的全剧、创造的舞蹈，还是叶锦添构建的视觉（服装、造型、舞美），还是何训田创作并与斯特拉文斯基对话的音乐，甚至是我以东方理念全新构造的关于《春之祭》的故事，都在呈现这样一种述说感。美听、美视、美觉只是手段，只是方法，而最终的目的，则是想让观众在我们制造的美的幻象中感触、感动、感悟，从而最终完成创作者与观赏者之间的交心。
如果一个艺术作品上来就先拒绝了一部分人，甚至是拒绝了一大部分人，这可以说是一种性格、一种风格，但这不属于杨丽萍。她的《春之祭》一上来就拥抱所有的人。这或许是一种很“另类”的现代舞态度，但这就是她的个性，就是她的风格，这才是杨丽萍的创作观、艺术观。这一版的《春之祭》比绝大多数的版本都“好看”，她绝不高冷，她没有门槛，她就是一场在春天举行的仪式，她，邀请每一个人。
“最不同”在哪里
据不完全统计，一百多年以来，全世界创作了四百个左右不同舞蹈版本的《春之祭》。所以，只要你叫《春之祭》，只要你用的是斯特拉文斯基的音乐，那么当观众走进剧场的时候，他的内心一定带着至少一个以上的其他版本而来。
在创作之初，杨丽萍就确立了一个大的创作方向——“不同”。我们以不同求大同，但绝不尾随，因为那样毫无意义，瞬间你就会被湮灭在众多的相似之中，昙花一现之后很快变得面目全非。所以杨丽萍版本的《春之祭》你可能喜欢，你极有可能不喜欢，这都不要紧，但她绝对是“不同”的。这就是我们认为艺术创作的价值。当然有风险，当然是冒险，但我们在从无到有地创造全新的东西，在创造可能被时间铭记的东西。
这种“不同”，具体体现在打破了目前主流现代舞的趋势——极简主义。极简主义好不好？好！但它不是唯一的可能。崇尚身体本身好不好？好！但这也不是唯一的可能。观众为什么会记得皮娜？为什么会记得帕帕约安努？仅仅是因为他们的舞蹈吗？难道不是因为他们所创造的形式感和可能性吗？我不知道。我所知道的，是任何一种方式任何一种艺术的主义，无论它有多完美，但如果它是唯一并排他的，那么这个世界将会失去光泽。艺术生态需要多样性，我想这就是现代舞目前的瓶颈之一，也正是杨丽萍版本《春之祭》的价值之所在。打破僵化，追求可能。
“最杨丽萍”与什么是现代舞
其实，现代舞就是一句话：“请跳你自己的舞蹈。”所以，我始终认为现代舞更多的是一种思维方式，是一种方法论，不要把他狭隘成为一个舞种、一种风格甚至是一个门派。现代舞推崇的自由精神正是要艺术家坚持自我，现代舞追求的是无限的可能性，而不是固化为所谓的稳定性，所以它不能是无根之木、无源之水。这也是为什么越来越多的现代舞艺术家甚至是当代艺术家、当代艺术投资人把目光投向东方、投向中国的原因。因为这里还有很多未曾开发的文化基因，这是一个宝库，这是一个源泉，这或许就是未来的一种可能性。
杨丽萍一直在做自己，甚至不用说她在坚持做自己，她就是她自己，如果她不是她，她又该是谁呢？如果她成了别人，那她还有什么意义？难道这不正是所有伟大的艺术家都追求的目标吗？——卓尔不群。杨丽萍版本的《春之祭》，秉承了她一贯的艺术观念和创作习惯，所有的动作、创意都来源于她生活的这片土地，她只是运用了现代舞、舞蹈剧场的思维和方法而已，但根源全是脚踏实地的这片土地上的文化。当代艺术和现代世界已经发展到了不一定越是民族的就越是世界的，但越是世界的一定是越有文化背景、文化根源的。我们回头来看，杨丽萍的《月光》《雀之灵》难道仅仅是傣族民间舞吗？它们难道不是现代舞吗？！所以在这一版的《春之祭》中，我们看到大量有别于西方主流现代舞的舞蹈语汇，这些语汇充满了神秘的东方意象，充满了来源于这片土地的力量和魅力。所以，这绝对是一版属于“杨丽萍”的《春之祭》。
什么是艺术
我始终认为只有真正关注世界，关照人性的作品才是真正的艺术作品。什么是先锋？我始终认为只有能够创造概念并坚持自我的艺术家才是真正的先锋。而什么是未来？就是艺术家超越当下，超越地域，为众生打开的那一扇全新的门。
深秋时节，我们在剧场里创造了又一个“春天”，这是一场独特的仪式；这是一场关于艺术、关于美、关于人性的沉思；这是一场关于未来的探索。所以，我们邀请所有的人，期待你的到来，让我们一起，穿越幻象，历经轮回。
（梁戈逻）
[责任编辑:李姝昱]
