作者：任海杰
第二十届中国上海国际艺术节如期开幕了。艺术节有别于常规的音乐节，节目更为丰富多样，同一天往往有多场不同形式演出推出，令人目不暇接，分身乏术，当然也更便于大众挑选自己中意的演出。艺术节的头三天，我连赏三场，“品种”各异，皆有其趣，充分表现了艺术节的国际性和多元性。
艺术节开幕日，上海大剧院打开纽约城市芭蕾舞团“巴兰钦之夜”的瑰丽画卷。纽约城市芭蕾舞团是位列美国三甲的舞蹈名团，巴兰钦又是美国现代芭蕾舞的开创者，如此组合，吸引眼球。说来有意思，上世纪早期，世界级的芭蕾舞名家大多是俄罗斯人，巴兰钦也不例外，但他真正成名是在美国，尤其是在他一手创立纽约城市芭蕾舞团之后。这次在大剧院上演的“巴兰钦之夜”，三部作品都是他的代表作。《小夜曲》与《小提琴协奏曲》分别根据柴可夫斯基和斯特拉文斯基的同名音乐编舞，独幕《天鹅湖》根据柴可夫斯基《天鹅湖》改编——舞蹈音乐都来自于俄罗斯作曲家，可见巴兰钦的俄罗斯情结之深。当然，编舞技艺显然都现代化、美国化了——淡化情节，注重抽象、随意、自然，尤其表现在斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》中，不仅有爵士乐韵味，甚至还加入了类似杂技、体操等舞蹈动作。更有趣的是，演员体型各异，不追求身材、容貌的统一性（在多数白人演员中夹有几位非洲裔演员），有几位男女主演的体型明显比古典芭蕾演员更为粗壮，但在舞台上跳得怡然自得，妙趣横生，颇有些像“大叔大妈自由舞”，令人莞尔。“纽芭”别具一格的演出似乎告诉人们，芭蕾舞并不仅仅属于标准身材的俊男俏女，只要喜欢并跳出自己的美感和乐趣，你不断能够创造芭蕾的新境界，正所谓“定义美，而不是被美定义，那才有意义”。顺便说一句，担任现场伴奏的上海歌剧院交响乐团表现出色，即便是当纯交响音乐会听，也不虚此行。
本届艺术节有一个“节中节”——由音乐总监里卡尔多·夏伊率领的琉森音乐节管弦乐团入驻上海，除了在共青森林公园有一场露天音乐会外，其他四场音乐会都在上海交响乐团音乐厅举行。这四场音乐会基本由两套曲目组成。我先在20日听了第二场演出，曲目是拉威尔的《高贵而感伤的圆舞曲》《圆舞曲》，斯特拉文斯基的《火鸟》（完整版）。整场音乐会都是舞曲，其特殊性可见一斑。琉森的举世闻名部分是缘于指挥大师阿巴多，当年他以强大的感召力缔造了一个乐团神话。阿巴多去世后，由他的同胞夏伊接任，但乐团成员的组合已今非昔比。我在现场看到，除了中提琴首席和副首席等几位是阿巴多时代的成员外，大部分主要乐手的面孔都显得陌生。现在的琉森与以前相比已经不是明星云集，而是相当平民化了，当然，乐手的个人水平还是一流的，夏伊的指挥也是激情洋溢，色彩斑斓，但感觉其中还是缺乏一些舞曲应有的韵味和弹性，有些硬邦邦。是时差关系还是状态原因？从乐团不远万里从欧洲赶到上海，五天连演五场来看，确实也够累的。
21日有多场我中意的艺术节演出，但无法兼顾，只能忍痛割爱大部分，而选择了意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院带来的普契尼歌剧《托斯卡》。卡洛·费利切是意大利久负盛名的老牌歌剧院，1986年曾随帕瓦罗蒂首次访华，引起轰动，至今成为美谈，因此我对其心仪已久。尽管近些年来意大利的经济有些不景气，累及该国国宝歌剧，但其深厚底蕴仍在。果然，幕布拉开，写实的舞台布景呈现出一种古派气息，三位主演各具特色，女高音拉法艾拉·安吉丽缇2009年曾来北京参与张艺谋导演的《图兰朵》演出，她外表靓丽，饰演剧中角色托斯卡真可谓形神兼备。她音域宽广，中低音出色，高音极具爆发力，托斯卡自杀前的一声高呼，简直石破天惊。剧中名曲《为艺术为爱情》，她唱得深情委婉，柔情万种，感人肺腑。尤其在尾声，她的声音与形体表演完美结合，达到了艺术极致。凡熟悉意大利声乐艺术的都会知道男高音皮耶罗·朱利亚奇，这是位硕果仅存的极富意大利老派唱法韵味的男高音，这次他饰演剧中男主角、画家卡瓦拉多西，声音通透，运腔自然，传统美声功力极为深厚。朱利亚奇前两幕发挥出色，在《奇妙的和谐》等唱段中发挥得甚为精彩，但毕竟年事已高，到第三幕已有些力不从心。现场欣赏朱利亚奇，有一种触碰意大利传统美声“活化石”的感觉。男中音比利亚罗伯斯饰演警察局长斯卡皮亚，声音结实，表演老到。欣赏过不少版本的《托斯卡》，这次在大宁剧院呈现的是真正原汁原味的一种。（任海杰）
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