让“张謇”留下来、走出去

——话剧《张謇》首演及“二改”研讨会在南京召开　　

　　光明网讯（记者贺梓秋）2018年10月12日，国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目话剧《张謇》在江苏大剧院上演。作为2018江苏“紫金文化艺术节”新创舞台剧目会演项目，这也是话剧《张謇》进行“一改”后的首次演出，现场掌声如潮。翌日，话剧《张謇》“二改”研讨会召开，主创团队和专家及观众代表，充分交流了感受和意见，为剧目的下一步打磨提升出谋划策。

研讨会现场

　　一句句捋台词，一步步磨精品

　　国家艺术基金管理中心曾于6月19日组织专家在北京召开“一改”专家研讨会，导演李明华称“帮助非常大”。专家们从剧目的情节设计、剧本创作、舞台表现等各方面提出了丰富的意见，诸如加强全剧及主要段落的社会矛盾、强化大生纱厂的故事主线、中年张謇与老年张謇隔空对话的形式有所重复、视觉上对书法元素的使用难于表达完整等等，为主创团队如何修改提供了思路和方向。

　　会议之后，主创团队充分吸收专家们提出的意见，从各个方面对剧目进行了修改。李明华介绍，在剧本方面，“一句句地捋台词，加强、补充了风云乱世的时代背景和张謇在此背景中的心灵煎熬，体现出更多的历史厚度与质感”；演员表演也做了相应的改进，“抓住每一个能够触动人心、更好地表达人物心理的地方”；在舞美上，将一些前期与后期脱节的部分增加了层次；音乐进行了重新录制；服装造型也做了调整，以求更好地体现人物性格等等。

　　“上一次专家们说风雨飘摇的时代感体现不足，所以我又更广泛地了解了当时中国所处的环境。”编剧罗周在修改剧本时，尽可能地充分展现时代背景，通过细节推动人物的命运变化。同时，又谨慎地删减了一些不太必要的情节，以保证整体时长。对于原先一直从事戏曲创作的罗周来说，还有一个难点在于，戏曲的台词有字幕，而话剧不同。“要在没有字幕的情况下，把台词准确地传递到观众的耳朵和心里，难度很大。”她在详细地梳理台词的过程中，自己一句话一句话地念，以保证观众能够接受。

话剧《张謇》剧照

　　此次修改后的剧目不仅在剧场赢得了观众的热烈掌声，也得到了专家们的高度认可。原中央实验话剧院副院长、一级演员李法曾称赞南通艺术剧院话剧团，“他们的执着、细心、谦虚、谨慎，打动了我。”这次修改不是盲目听取意见，而是把专家们的意见汇总起来进行了认真细致的讨论，“科学地、负责任地改”。

　　打磨匠心剧目，攀登艺术高峰

　　导演李明华在会上表示，前期的修改还有一些不尽人意的地方。他期待各位专家能够给出更多更好的意见和建议，让《张謇》这出戏走得更好、更远。

　　山西省文化厅剧目创作室主任、一级编剧王辉指出，这出戏在叙述方式和语言系统上还有较大的改善空间。叙述方式的不稳定和不成熟，造成了剧目几乎通篇是在“讲故事”而不是“演故事”，也造成了叙述过程中时空交错的模糊；而语言系统的不稳定则导致了观众在欣赏时会产生诸多隔膜，诗与故事、书法与剧情、银两与算盘声的配音以及与视频影像的融合，还有进一步加工的必要。由于剧中有名有姓的人物多达二十多个，建议对人物关系要做一些交代，避免人物即上即下，令人不解。

　　中国戏剧家协会原分党组书记王蕴明认为，可以从以下几个方面进行加强：一是尽量在有限的舞台中表现更多的内容，适当地“强主干、缩枝蔓”，进一步强化在特定社会环境中的张謇形象；二是张謇与了然和尚的对话、中年张謇与老年张謇的对话还需要再琢磨；三是剧中涉及的重大事件和主要人物还需要交代清楚。

　　江苏省文艺评论家协会常务理事、一级作家张永祎建议，两次中年张謇与老年张謇的对话相似度很高，建议可以用两种形式进行对话，第一场对话可以由两人对话变为三人对话，将张謇的三个人生阶段放在一起；第二场对话可以尝试两个人一虚一实，增加一些创新和变化。

话剧《张謇》剧照

　　南京大学教授、亚洲影视与传媒中心主任周安华认为，这出戏的戏曲感太重。“主人公说话一直非常激昂，没有展现出他犹豫、彷徨、低落的一面。”他认为，对戏剧来说，节奏非常重要，“不能一直这么高调、这么紧张，可以有适度的情绪转化。”在台词方面，也需要考虑大众的接受度，不能太过于文气，而缺少生活性。

　　国家大剧院一级舞美设计、舞美总监高广健在称赞此次的舞美设计“非常讲究”，让人印象深刻之余，指出舞台背后的多媒体形态和基本舞台之间缺少过渡。比如，“剧中有三次出现了白色的纱幔，但给人的观感仅仅体现出了投影的技术功能，没有找到它与剧目内在的关联度”。

　　小修改大提高，小调整大效果

　　中国话剧协会主席蔺永钧此前曾指出，要让戏剧中的人物形象更加深刻、更加鲜明，必须将其置身于更大、更强烈的矛盾中，而此前戏中的社会矛盾不够突出。他认为此次修改加强了人物在社会矛盾中的塑造。“我们下一步的工作方针就是，小修改大提高，小调整大效果。”

　　正如蔺永钧所说，接下来需要做的是进一步的精雕细琢。与会专家针对剧中一些细节都提出了自己的意见。中央实验话剧院原副院长李法曾提出，希望增加剧目的悲剧色彩，现在对张謇的壮举表现得比较充分，但对其困境与孤独表现得还不够；中年张謇与老年张謇对话的处理，还缺少亮点和细节，还需要从人物的内心出发，中年张謇的内心表达还不够充分；演员台词的处理有些失韵，大段的台词需要区分出高潮与低潮；张謇夫妻之间的感情表现得还不够等等。

　　原总政宣传部艺术局局长汪守德用了“厚重”“沉着”“韵致”几个词，指出这出戏让张謇这个人物直达人心。他对戏中几处小细节提出了建议，比如在张謇拒绝与日本人合作时，周围其他人都是赞同的态度，“我觉得这里可以有人问一句为什么，把张謇拒绝的理由说清楚。张謇的言行对周围人会产生影响，不一定非要营造‘众人皆醉我独醒’的状态，而要拉开人物层次”。

研讨会现场

　　会上还邀请到两位观众代表，他们在观看演出后也提出了自己的想法。例如，最好在演出前先用字幕简单介绍一下张謇的生平故事，更有助于观众融入剧情；在张之洞、翁同龢等人上场时，可以做些字幕说明，让观众有所了解；台词中的文言文比较多，最好能多一些滚动字幕，帮助观众理解。

　　话剧《张謇》于2017年首演，由南通艺术剧院和港闸区委宣传部联合出品，在今年10月江苏“紫金文化艺术节”会演中获得了最高奖—优秀剧目奖。该剧将张謇这位“南通之子”成功搬上了话剧舞台，再现了其波澜壮阔的一生和实业救国的伟大抱负。南通市委常委、宣传部部长刘浩表示，经过一次次的修改，话剧《张謇》已经从“幼稚孩童”逐渐成长为“英俊少年”，这其中离不开国家艺术基金和各位专家的支持帮助。“既然要把这出戏打造成精品，就要坚持问题导向、精益求精，才能让‘张謇’走出去，成为江苏的张謇、中国的张謇。”