作者：张锐
11月16日晚，由法国波尔多歌剧院与深圳歌剧舞剧院联合制作的原创歌剧舞蹈诗《大地的女儿》（又名“月影舞霓裳”）于深圳万象天地剧场揭开面纱，法式浪漫的歌剧唱段加上东方面孔的舞蹈，给深圳舞台带来了不一样的色彩。
演出剧照
中法艺术团队用舞蹈讲述宇宙故事
明年是中法建交55周年。值此之际，深圳市文体旅游局和法国有关机构以中法艺术家联袂打造舞台艺术精品的形式，为系列庆祝活动奏响华彩篇章。法国波尔多歌剧院导演与深圳歌剧舞剧院紧密合作，一批法国优秀艺术家飞赴深圳，与深圳歌剧舞剧院联合制作的歌剧舞蹈诗作品《大地的女儿》最终与深圳观众见面。
演出伊始，全息幕布上投影着皎洁的月亮，和舞台上由小到大的月亮形成呼应。黑衣舞者们在其间奔走、穿梭，由陈禹霏饰演的“月亮”缓缓优雅登场，由法国低音男中音歌唱家安东尼·富伦饰演的“太阳”随后也闪耀出现。围绕着“太阳”“月亮”“金星”“水星”“繁星”等的故事在四季中上演。舞者们用肢体来表达“太阳”与“月亮”相爱却肩负责任无法同行的感受，他们互相围绕旋转，不断相遇又分离。在春季萌动着爱情，在夏季相互体谅而温存，在秋季“太阳”却遇见了“金星”的诱惑，爱情遭受煎熬与处决，冬季时幡然醒悟，发现美好、重拾希望，为爱守护。舞者们用大量丰富繁杂的专业技巧、舞蹈语言来表达故事，传达“爱情是循环，生命是循环，四季是循环，大自然也要完成自己的循环”的理念，启迪人与大自然相互依存。
用现代手法讲述诗意成人寓言
该剧导演洛朗·拉法格是法国知名的“全能导演”，在歌剧、戏剧、电影等方面均有建树，是法国波尔多歌剧院常驻导演。从莎士比亚、皮兰德洛、华莱士等戏剧作品，到莫扎特、罗西尼、比才的歌剧作品，以及电影作品等，洛朗·拉法格均在其中树立了自己独特的导演风格。
被问及创作初衷，洛朗·拉法格直言：“故事其实很简单，创作也都来源于生活。在故事创作的两年里，我们和中方团队不停打磨，每天都有新的灵感碰撞。《大地的女儿》可以说是用现代手法将舞蹈、歌剧咏叹调、戏剧、音乐等多种艺术元素有机融合，它像一首诗、也像一则成人寓言故事，作为一次全新的尝试，希望深圳观众像有智慧的孩子一样去欣赏它，去发现我在它里面‘藏’下的有趣信息并感受到它的国际性。”至于导演“藏”了哪些好玩信息？他卖起关子说：“观众来都不需要提前做‘功课’，只需去看，去听，去用心感受。”
大湾区优秀艺术家倾力合作，经典唱段引共鸣
剧中的歌剧咏叹调唱段也颇为亮眼，且所有唱段都是在经典歌剧唱段的基础上进行全新编创和演绎。“太阳”安东尼·富伦唱起歌剧《唐璜》的唱段“请到我窗边来”；中方导演、饰演“木星”的毕宝仪唱起浑厚哀婉的《诗篇126》；“火星”王一超演绎《托斯卡》唱段“今夜星光灿烂”……一系列耳熟能详的歌剧咏叹调选段让不少观众觉得“很亲切，拉近了自己与歌剧的距离”。导演洛朗·拉法格也透露，他自己在创作时就发现，这些传统经典唱段不仅能引起大家的共鸣，也可以与剧情高度融合，为剧情服务，他也希望通过这样的方式，让大家感受到《大地的女儿》的国际性。
中方制作团队则汇聚了粤港澳大湾区一批优秀艺术家，特意邀请了香港资深舞台技术团队担任本地制作，并邀请南方科技大学艺术中心主任、深圳市高层次孔雀计划引进人才毕宝仪教授担任中方导演。制作总监周勇平、舞台监督林礼长均为香港本地资深的演出制作人。深圳大剧院爱乐乐团室内乐团担当现场音乐伴奏，旅法青年指挥家孙莹、青年小提琴演奏家林浩力也倾情献艺。制作总监周勇平透露，“《大地的女儿》不是传统的歌剧，作为比较容易看懂的歌剧舞蹈诗，我们希望更多年轻观众可以走进剧场。”（张锐）
