作者：吴翔
昨天举行的2018第二届“艺管国际·上海论坛”以“歌剧与中国”为主题，导演陈薪伊回顾了一段国外看歌剧的经历——
“我在德国看过一个歌剧《蝴蝶夫人》，第一场就是‘蝴蝶夫人’在玻璃房子里面裸浴。一群穿着正装的老歌剧观众‘哗’站起来走了，一边走一边说‘怎么能把经典搞成这样？’”散场后，陈薪伊质问那出剧的艺术总监：“为什么要这么作践蝴蝶夫人？”艺术总监说没办法，只有这样大家才会买票。能让歌剧走进市场自然是好事，但陈薪伊觉得切勿盲目迎合市场，而放弃了艺术操守。
让阳春白雪的歌剧走进市场，真的很难。昨天的论坛上，有人回忆了一段往事。1986年，帕瓦罗蒂第一次到中国演出前，意大利人说能不能放在首都体育馆演。当时，很多人说不可以，歌剧那么高雅的东西，怎么可以放在体育馆里演？从那时起，时间过去了20年，歌剧的市场化依然不容乐观。作曲家莫凡记得2008年，他参与投资了一部歌剧《费加罗的婚礼》，“开票一星期，只卖了17张票。”怎么办？他找到了当时的剧场老总林宏鸣，林总说：“除了场租，都可以给你免掉。”莫凡当时有一句话吞了下去，“我很想问他，场租也能免吗？”
后来艺术家放下身段，广开财路。舞美，莫凡去找了家具城，“签协议给他们在舞台上展示，坏一个椅子赔钱。最后椅子腿坏了一个，我赔了2000元，所有大道具的开销我只用了2000元。”莫凡说：“最后，1900个座位几乎满了。”现在想来，这可以作为一个案例，歌剧其实也可以接地气去进行商业操作。
“我们现在这么好的条件，一定要守住一方净土。”陈薪伊认为文学、歌剧、话剧……创作是从主题出发的，无论任何主题的创作都要从心出发，不能违心，才能不负众望。（吴翔）
