人物塑造需“内”“外”兼修
——在芭蕾舞剧《哈姆雷特》二改研讨会上的发言
王俭（空政电视艺术中心编导室主任）：
我是第一次看这部剧，感觉这是上海芭蕾舞团联手海外的顶尖创作团队，站在巨人的肩膀上，向芭蕾舞艺术高峰一次成功的冲刺。刚才听到导演先生的发言，由衷的敬佩大师级导演虚怀若谷的胸怀和精益求精的境界。上海芭蕾舞团作为“主制造商”，在该剧的组织创作、排练、演出及加工修改提高上，起到了非常积极、有效的主控能力，这一点也是值得赞赏的。
这部舞刷运用最前沿的现代理念和高科技的手段，将传统芭蕾舞开掘出全新的意向和活力，在不少方面都有创造性的突破和超越。用视觉的美妙来演绎心灵的煎熬，用足尖的跳跃来掀起情感的风暴，用肢体的灵动来表现灵魂的震颤，用最适合舞蹈的方式提炼了莎翁原著的精髓，使戏剧的舞蹈化在这部剧里得到了充分的体现。
我期待这部剧可以改得更好。第一点，希望能进一步加强人物内心刻画的复杂性。剧中几个人物现在己经立起来了，但还有提升的空间，要更细腻、更丰满、更复杂一些。因为这部戏最大的亮点，就是特别注重对人物形象的刻画，人物成了整部舞剧的灵魂。
第二点，希望进一步提升演员对形象塑造的表现力。比如哈姆雷特在全剧中没有一分钟下过场，有较多的时段是在台上坐着的，这一状态下的表现力也应该得到重视。当我们特别沉醉于欣赏哈姆雷特舞段的时候，希望他在毎个静止状态中都依然充满感染力，让我们不仅能通过他的舞蹈，也能通过他的静止状态，感受到角色内心的波澜。
第三点，进一步清晰人物关系发展和变化的层次感。母子关系、恋人关系、父女关系，在全剧中都应是发展和变化的。这个发展变化的脉络有些地方还是缺一些层次，有一些段落略有重复感，比如恋人之间的双人舞，他们的情感在什么时段达到了什么程度？在哪一个节点上出现了逆转？包括母子关系，爱与恨的交织，也是要有变化的。把这些层次感表达得更加清晰，会更完美。
第四点，加强戏剧的舞蹈化。看了下半场后，觉得上半场不过瘾，开场显得平了一些。还有，击剑决斗那场戏的情绪有些柔软，矛盾冲突没有凸显出来，像这种段落，它的舞蹈化应和戏剧性结合得更紧密。
第五点，希望能进一步突出放大情节的关键点，比如母后饮毒酒自尽的那场戏，这是在人物命运线上极为重要的一个情节点，但是在具有震撼力的群舞场面里似乎被淹没了。如果把母后饮毒酒的表现提到舞台前方的位置，加上灯光处理，使之更令一瞩目。类似这样的关键情节，可以考虑将焦点再放大一些。
（光明网记者产娟娟采访整理）
