作者：陆文学
蒙古高原游牧民族特有的生活习俗，创造了马背上的音乐文化，造就了蒙古族双声部乐器弓弦潮尔。弓弦潮尔的出现对北方游牧文化的发展起到了重要的推动作用。
“潮尔”一词系蒙古语，为“回声、共鸣”之意。弓弦潮尔以倒梯形的共鸣琴箱为多见。查阅历史文献，有记载提到潮尔的，是13至14 世纪成书的《成吉思汗箴言》，这是一部蒙古族古典诗歌集。诗歌中提到：您有神话般巧遇的，聪慧而贤能的忽阑皇后，您有胡兀尔、抄兀儿的美妙乐章，您有拥戴相随的9位英杰呵，您是普天下的英主成吉思汗。诗句中说到的“抄兀儿”就是蒙古族音乐艺术潮尔。
在唐宋时期，我国北方和新疆等地的少数民族音乐中，不可或缺的乐器就是拉弦胡琴，这是有记载的关于潮尔琴和马头琴前身最早的记录，也是两种器乐共同的源头。而马头琴这一名字，是因为用马头雕刻琴饰，在几十年前才普遍应用的。因蒙古族人居住地域辽阔，马头琴从古至今在各地都有不同的称谓。在阿拉善、厄鲁特、土尔扈特蒙古族人中间，老人们至今仍习惯把马头琴叫作“胡尔”即胡琴。锡林郭勒盟察哈尔、苏尼特、乌珠穆沁一带叫“黑力胡尔”或“黑力嘎顺胡尔”（马尾胡琴）。在科尔沁、喀喇沁普遍叫作“潮尔”的则是流行于我国内蒙古科尔沁一带，与马头琴同宗共祖的双声部外弓拉弦乐器。
根据记载，潮尔在13世纪以前产生，并成为宫廷音乐中的主要乐器之一。在历史长河中，潮尔从民间步入宫廷，从宫廷再走进王府，散落在民间，经过了几个发展阶段。在其变化的过程中不仅名称不同，其形状、构造及定弦方式上也有不同，其演奏方法有很多种。
近年来，由于艺术多元化发展和表演形式多样化的冲击，潮尔艺术一度沉寂，潮尔演奏面临着失传的危险。在这个历史的关键时期，内蒙古广大潮尔爱好者经过多年不懈的努力，孜孜不倦地宣传和钻研潮尔艺术，通过保护发掘和切磋技艺，使更多的人深刻地认识了潮尔的艺术价值、人文价值和历史意义。
为发展弓弦潮尔的演奏艺术，首先有色拉西先生、桑杜仍、孙良等前辈们的探索与传承，并由原始的民间口传心授转向正规的学校班级制教学。其次是有识之士在民间有组织有计划地定期举办培训班，通过民间潮尔艺人继续传承发展弓弦潮尔演奏艺术。色拉西、布林巴雅尔、于宝林等艺术家在传承弓弦潮尔时进行的探索、创新实践，清晰展示出传承与发展的轨迹。
潮尔大师色拉西先生用毕生的精力和超凡的艺术才华，全面继承了潮尔的演奏艺术，并将其推向了一个新的历史阶段。他为潮尔这一古老的蒙古族民间艺术的传承与发展作出了卓越贡献。他的演奏风格深沉内在、苍凉刚劲、简洁质朴、博大精深，表现出了一个演奏家所具有的极高的艺术创造力。他在潮尔演奏中对音乐形象的烘托性用法、对不同调式的特殊处理等等，使这一古老的演奏艺术焕发出更加迷人的艺术魅力。
布林先生是生长在科尔沁草原的文化功臣。科尔沁深厚的文化底蕴和丰富的民间艺术赋予了他非凡的艺术才华。他不仅是蒙古族著名艺术家、潮尔演奏家，也是潮尔弓法的拓荒者。2011年，他的学生于宝林参加《潮尔神韵》布林师生音乐会，演奏了《乌云珊丹》这首科尔沁叙事民歌，用变奏的手法把一首短调民歌曲调升华为潮尔独奏曲目，成为师承布林先生潮尔演奏的代表作。
于宝林是近几年传承潮尔演奏艺术的典型代表人物。近年来，他以培训、传承潮尔演奏艺术为己任，近几年，他自编教材，自费办班，培养出了几百名潮尔新手，以传承民族传统文化和民族音乐的实践，展示出坚定的文化自觉与自信，以及为弘扬民族文化而奋斗的历史责任感与使命感。
于宝林早年拜著名民间艺术家黄乌力吉先生为师，学习四胡和潮尔演奏。2007年4月，特殊的机缘，使于宝林有机会拜现代潮尔、马头琴艺术家布林先生为师，继续学习潮尔演奏。他积极参与各种形式的宣传、培训、讲座等活动，曾经应中央电视台《民歌中国》栏目、内蒙古电视台、河北电视台邀请录制演出节目。由于广泛的社会影响，科尔沁潮尔项目于2014年11月11日被国务院批准为第四批国家级非物质文化遗产代表性项目，他的家乡科左中旗被内蒙古自治区文化厅命名为“潮尔艺术之乡”。2014 年12月18日在内蒙古民族大学音乐学院成功举办了于宝林《梦中的潮尔》师生音乐会，展示出一位民间艺人对本土音乐文化的执著追求。
多年来，潮尔演奏艺术的发展，主要以家族传承和师徒传承的方式延续至今，其传授方式多见口头传授，少见文字曲谱和资料。潮尔艺术的传承必须适应新时代的要求，初学者亟需文字、曲谱、视频等形式的传授资料，这样才能够得到系统、科学的普及，让潮尔演奏艺术发扬光大。在经历色拉西老师辉煌的时代后，发展科尔沁弓弦潮尔音乐成为当代传承人的责任与担当。《潮尔教程》的出版，正是应和了历史的需要。
《潮尔教程》的应运而生是于宝林对于潮尔演奏方法多年研究与实践的结晶。它不仅能够满足广大潮尔爱好者的需求，也必将为潮尔艺术的传承作出自己的贡献。《潮尔教程》的出版填补了潮尔演奏艺术教学的空白，拓展了民族民间文化传承的新路径。
《潮尔教程》汲取了古老演奏方法的优势，又增添了与时俱进的内容与形式，其鲜明特点是简单直观、由浅入深，具有可操作性，是引领初学者入门的金钥匙。
书中分别介绍了3个地区不同的演奏法以及各自的风格特点，规范了制琴的规格尺寸，介绍了琴的结构以及各部件名称；对于演奏坐姿、持琴姿势、握弓姿势等方面做了详细的交代并配有图片，对于定音、定调、定弦，音域的宽度以及常用音域有明确说明；对于音位、把位、指法都有明确图示，并在各调式中编配了由浅入深的入门练习曲多首；传授左手技巧演奏指法，科学地规范了潮尔独特的演奏指法，并详细交代了几种触弦姿势以及串把位指法；解析右手技法——弓法，在原有传统弓法的基础上也借鉴了一些姊妹乐器的现代弓法，丰富了潮尔演奏技巧。
尤其值得注意的是，《潮尔教程》分别介绍了C、D、F、G这4种调式，因为潮尔是一种特殊的双生音（和声）乐器，泛音演奏乐器，有些调式不便发挥潮尔泛音演奏效果与和声效果，所以用定弦定调的方式来调整调式是体现潮尔演奏特色的重要途径。
为了让学习者能够系统规范地掌握潮尔演奏技法，在书中搜集整理的160余首曲目，每一个小节、每一音符之上均有指法、弓法标记，这些悉心探索都一一融入教程，相信会给读者的学习带来方便。
岁月流逝。老一辈潮尔艺人相继离去，弓弦潮尔的音乐期待着新的崛起。随着社会转型，在全球化的经济洪流中，民族器乐的发展似一叶扁舟，在外来音乐特别是大众音乐、通俗音乐传播迅猛的冲击面前，亟待在传承中重树自己的精神，重返辉煌。
如今，弓弦潮尔的音乐一直在民间、学校、非物质文化传承者中不断发扬光大。在民族音乐的交响中奏鸣出时代的强音，在新的历史时期，让豪放的潮尔之声尽情表达对草原未来的向往和对家乡的深情祝福。（陆文学）
