作者：沈杰群
“一般的舞剧作品以美为前提，但这个作品不是。你看完作品，从‘真’上面看到了人性的光辉，那是最大的美。”在零下10摄氏度的北京冬夜，原创舞剧《记忆深处》在国家大剧院上演。开场前一个小时，导演佟睿睿接受了中国青年报·中青在线记者专访。
这位中国歌剧舞剧院国家一级编导，因多部深蕴中国传统美学意境的舞蹈作品，如《扇舞丹青》《绿带当风》《水月洛神》等闻名业界。而佟睿睿的舞剧创作时间表，却是与沉重的历史题材并行的。
2005年纪念世界反法西斯战争胜利60年之际，佟睿睿带领“一群基本不到30岁的主创”，觉得应该为中国记忆做一点点事情，创排了人生第一部舞剧《南京1937》，首次以舞剧的艺术形式将“南京大屠杀”的黑暗记忆搬上舞台，引起轰动。
“这个题材作为我舞剧创作生涯的第一步，反而成了一个深深的烙印。本来我是想复排的，但发现沉淀了这么多年，它已然不是你当时所表现出来的那个作品，你能看到更多方面。去年是南京大屠杀的80周年祭，所以我又重新深度思考这个问题。”
整整一个12年“小轮回”之后，佟睿睿重新创作的舞剧《记忆深处》于2017年破茧而出，在今年“国家公祭日”前夕又搬上国家大剧院舞台。
“观众们太好了，他们每一场都是特别肃穆地走进剧场，似乎有一种神圣感，有一种使命感，在上海、南京的演出都是如此，从入场就是鸦雀无声。”
令佟睿睿极为感动的瞬间，都闪耀在《记忆深处》的观众身上。《记忆深处》首演时，她看到一个女观众竟然带来了2005年《南京1937》的节目册。“她今天又来了，《记忆深处》开始演出后，她每一场都会追到演出地点。”
佟睿睿导演的舞剧《记忆深处》，从美籍华裔作家张纯如探索南京大屠杀惨案的角度切入，以张纯如、拉贝、魏特琳、李秀英、东史郎等真实历史人物的回忆为主题，结合记录性和艺术性，以全新的思路和手法进行创作和呈现，“尝试以这种探索性的方式来找到舞剧另外一种人性之美”。
张纯如生前探索1937年“南京大屠杀”惨案过程，成为引出那场浩劫亲历者回忆的核心线索。屠杀、见证、忏悔、否认……这些关键词构成相对独立又相互印证的篇章，角度不同但共指同一个真相，既有国际友人还原的历史，幸存者无法忘却的伤痛，也有日本军人的深切忏悔与日本右翼势力的矢口否认。张纯如作为旁观者和书写者，最终把真相带给了全世界。
“所有舞剧的呈现都是具体化之后再抽象化的过程，抽象化之后，它会有特别多隐喻和暗指，这是舞蹈的魅力。它不是要表达张纯如从小到大的经历，我们是借助张纯如的眼睛来看待南京大屠杀这个事件，展现当中所有人对过往、对人性的拷问。”
2005年《南京1937》上演时，张纯如的父母弟弟专程来到剧院观看。2017年，一位看过《记忆深处》宣传片的美国友人，携带剧照前往张纯如墓前祭拜。
去年，《记忆深处》首演前，佟睿睿也有过些许担忧，担心观众不易完全进入《记忆深处》，因为这部舞剧涉及多个人物，需要一定的知识储备，例如称为“中国的辛德勒”、拯救上万人生命、写下《拉贝日记》的拉贝，怀孕期间对日军拼死反抗、身中37刀依然顽强活下来的李秀英等。“从演出现场看，我的担忧是多余的，毕竟跟12年前已经不一样了，当年，还没有公祭日，更不要说世界记忆名录”。
佟睿睿告诉中国青年报·中青在线记者，在编排《记忆深处》的过程中，她很在意的一点是绝对不要煽情，不用技术调动全场情绪，而坚持投注以一种无比克制的感情。“包括血腥、悲愤的东西，我都在寻找一种克制，像张纯如一样，在理智和感性中去拿捏分寸，不要有我的愤怒或悲伤，我必须还是一个旁观者”。
“每个中国人心里面都有那么一个‘记忆深处’。”佟睿睿希望传递给观众的是深沉和隐忍的感受，希望观众看完后隐隐有触动，眼泪是不知不觉流淌下来的。
在佟睿睿眼中，那些在黑暗当中散发出人性光芒的人们，是可以照亮我们未来的灯塔。
“拉贝们是可敬的，魏特琳们是虔诚的，李秀英们是勇敢的，东史郎们是诚实的，张纯如们是执着的，还有那些日本右翼是可憎的。透过30万冤魂的呐喊和刽子手的残暴，每个人都混合出不同的生命质感。”（沈杰群）
