作者：王 珏
近来，享誉世界的一流交响乐团、闻名遐迩的国际古典乐坛名家，纷纷来到中国。柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、柏林国家歌剧院交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、圣切契利亚交响乐团等名团，杜达梅尔、蒂勒曼、巴伦博伊姆、泰米尔卡诺夫、帕帕诺、阿什肯纳齐、郎朗、穆特等国内外名家纷纷在国内舞台上亮相。多场音乐会未演先热，一些场次刚一开票就被抢购一空；有的音乐会因为“一票难求”，现场还采取了加座等措施。国际一流乐团踊跃来华、呈现精品，显然为国内演出市场注入了新的活力。
作为“舶来品”的交响乐，为何能在中国收获众多粉丝，特别是吸引了不少年轻观众？客观来看，随着经济社会快速发展，中国相关演艺市场从无到有、日臻成熟，音乐会的市场运作、营销模式与时俱进，以国家大剧院为代表的演出平台，也日益得到世界一流乐团的认可。这些，都为交响乐的推广普及提供了必要的基础。但从根本上来说，还是人的需求变化。
改革开放40年来，中国成功跻身世界第二大经济体，创造了发展奇迹。在物质更加充盈的背景下，人们的精神文化需求也“水涨船高”。奋进在创造美好生活的道路上，大家拥有了更高的文化追求，渴望着更好的文化产品，期待着更优质的文化资源。因此，以交响乐为代表的艺术发展，正是人们文化生活不断丰富、欣赏能力不断提升的一个生动注脚。
从更宽广的视野去观察，古典音乐、民族音乐走入人们的日常生活，也得益于我国文化事业的长足进步。近年来，我国公共文化服务水平不断提高，文艺创作持续繁荣，文化事业和文化产业蓬勃发展。各地努力推进文化资源整合，扩大优质文化产品供给，极大丰富与活跃了演艺市场。与此同时，随着现代文化产业体系和市场体系的健全，一些文化企业和文艺院团不断创新生产经营机制、培育新型文化业态，为艺术的普及打开了更多想象空间。
前不久，某网络直播平台举办音乐季，邀请中国交响乐团、中国爱乐乐团、中国东方歌舞团、中央芭蕾舞团、中央民族歌舞团、中央民族乐团等6家国家级艺术院团的艺术家定期驻场演出，尝试推广传统文化和古典音乐。“互联网+艺术”的创新模式，让手机直播间变成“网络大剧院”；6场演出的累计总观看人次超过1500万。这启示我们，只要永葆创新精神、涵养创新理念、激发创新思维，善用互联网时代的新技术、新应用，就能为传统文化、高雅艺术的传播和创新开掘更广阔空间，不断满足人民日益增长的美好生活需要。（王 珏）
