作者：刘元举
雪是从梦里边开始下的。那是些纤细的颗粒，悄然洒落下来时有些漫不经心。等到清晨人们惊叹满世界都白了时，雪就开始潇洒飞舞起来。好久没下雪了。人们如此感叹。
冰城没有雪，就像音乐之城没有音乐会。
哈尔滨今年有许多值得庆贺的音乐盛宴，大多发生在夏季。然而到了严冬季节，一场期待已久的音乐会，竟伴着一场久违的瑞雪，翩然而至。
薛苏里在激情演奏《流浪者之歌》。 遇波摄
从我的住地到音乐厅不过一箭之遥，可车行冰雪路面，如同蛇行。车上有几位专门为这场音乐会从国外赶回的小提琴演奏家。他们分别来自慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团、丹麦皇家音乐学院等地，他们不远万里回国参加这场音乐会，就是为了感恩他们共同的老师薛澄潜先生。
《薛澄潜艺术人生七十年——音乐教育与创作成果专场音乐会》，选择在这瑞雪飘洒的周末，在哈尔滨音乐厅这块蓝钻石状的空间举办。这是一次厚重博大而又内涵丰富的人生展播；一场海内外精英与百余名少年琴童共同参与的盛大演出，无论是曲目搭配，还是独奏与齐奏，都相当于一面晶莹发光的多棱镜。而这一切无不源自薛澄潜这位经历非凡的老人：七十年的风雨兼程，七十年的冰雪情怀；一段生命的传奇，融汇在这场丰富精彩的音乐会之中。
想不到会来这么多观众，而且演出中，极少有晚入场的。不免惊诧：他们是怎样在拥堵之中赶到现场的？
陈宇斯率先出场，有种果断的率性与质朴感。他不愧是慕尼黑爱乐乐团的第一小提琴，精湛的技艺，饱蘸故乡的情思，一首薛澄潜作曲的《松花江随想曲》作为暖场，其美妙的音色，暖得全场热烘烘的。
这位高水平的学生深谙恩师这首作品的内涵与外延，以及薛澄潜老人那非同寻常的人生况味。其间深邃的哲思，早已伴随他孩提时代的学琴日子而汩汩淌入心灵。他是因薛澄潜而改变命运的众多弟子中的一个杰出代表。
《小河淌水》是由来自丹麦皇家音乐学院的张可函演奏。这也是他从内心流淌的弦动，带着浓郁的感恩色彩献给恩师的。而温慧明的《故乡的回忆》，更是让人入骨入心。弓走弦颤间，让观众席上的老作曲家泪眼婆娑，万千往事涌上心头。
作为南京军区前线歌舞团的一名文艺战士，他在经历了抗美援朝战场上出生入死的慰问演出之后，响应国家号召，毅然携手新婚两个月的妻子献身荒草丛生的北大荒。在无法想象的艰难困苦中开启了乌苏里江畔的军垦戍边人生。半个多世纪以来，他潜心创作，辛勤耕耘，不仅在小提琴乐曲民族化和中国化的道路上不断传承与创新，创作了无数脍炙人口的优秀作品，他还坚持教琴育人，将许多冥顽不灵的孩童引上音乐之路，改变了他们的命运。他精心培养的百多名优秀弟子遍及国内外著名交响乐团、音乐学院和艺术团体，他的弟子的弟子们，也伴着松花江畔的和煦春风迅速成长起来。
项馨仪是年龄最小的独奏者，只有8岁。她着一身黄颜色的演出裙，像一朵鲜嫩的江畔小花。她的舞台感觉真好，有模有样地拉出薛澄潜编曲、朱彬配器的《红军哥哥回来了》。抑扬顿挫间，弥散着浓浓的艺术感染力。
《中原畅想曲》是薛澄潜根据河南民间曲调创作的作品。此曲在1987年被华裔小提琴家选作参赛曲目在蒙特利尔国际小提琴比赛中演奏并获奖；1999年此曲被改编为弦乐四重奏，在美国及欧洲国家广泛演奏，并在美国五十多家古典音乐电台、电视台播放。薛澄潜的弟子、国家一级演奏员金丽将此曲拉得五彩缤纷，赢得观众热烈掌声。
上半场除了薛澄潜创作的作品之外，还有几首西方古典名曲由薛老先生的得意门生轮番演奏，显示了这几位高徒在当今国际舞台的地位与水准。其中最精彩的还属薛苏里的《流浪者之歌》（萨拉萨蒂所作）。此前曾多次听过他演奏这首曲子，可每一次听都像第一次听到般惊喜。
担纲协奏的哈尔滨交响乐团有着上佳发挥，青年指挥家于学锋灵巧如燕。哈交这支有着110年辉煌历史的乐团，稳健扎实，不断攀升，形成了自己的独特风格。
在薛澄潜众多弟子中，最值得骄傲的就是他的儿子薛苏里。这位大师级的小提琴演奏家与教育家承载了他诸多未尽的希望与使命。他的成就不仅在演奏方面，更大的影响力还在于将勋菲尔德这项被联合国承认的国际赛事引入了故乡，成为哈尔滨这座国际音乐之城一个重要的标志。这种音乐传播的巨大影响力，在音乐会压轴曲目中表现得相当充分。
百名手持小提琴的少年儿童从舞台两侧鱼贯而入，将哈尔滨交响乐团的乐手们团团围拢起来。当薛苏里引领他们拉起《乌苏里船歌》时，这些小演奏员们个个活灵活现，竞相晃动，毗连为波浪，让满台生动鲜活，有如江水涌动。百人齐奏与哈交的融合，与薛苏里的默契，迸射出奇异的光彩。这首让薛苏里最动情的曲子，每次在我听来都会热血沸腾。我曾为此写下“薛苏里如同把一条大江扛在肩上”的句子。然而此时此刻，这条大江并非他一人的肩头扛起，而是成百个肩头，虽然稚嫩，但是，那种整齐的弓法，那种合奏的强劲旋律，还有孩子们那种源自心底的歌唱形成的共鸣，让整个现场撼动起来，恍若一条大江在冰封雪冻中破冰开江，磅礴奔涌。
观众久久不肯退场，舞台几乎被鲜花覆盖。震撼、流连、回味不尽……（刘元举）
