作者：谷海慧
在视觉美学主导戏剧舞台的当下，能看到一个剧本主题明确、冲突集中、结构严谨的作品，实属难得。何况还是本土原创，无疑更令人惊喜。2018年12月，国家话剧院推出的《特赦》就是这样一部以坚实的文本托举起来的作品。这部由徐瑛编剧、李伯男导演的原创话剧，无论在文学性还是剧场效果上，都值得在戏剧备忘录上打下一个结结实实的记忆的结。
《特赦》剧照 粟国光 摄
其实，用“主题明确、冲突集中、结构严谨”来描述《特赦》的文本成就，多少显得老土，然而，这又的确是《特赦》的文本要素。我们非常高兴地看到，这部取材于施剑翘为报父仇行刺孙传芳之真人实事的作品，并没有把笔墨集中在施剑翘这个民国奇女子身上，也就是说，剧作家的目的不是书写传奇，而是借传奇讨论问题。这个问题就是剧作主题：司法如何不受权力的干预？这个问题的背后是知识理性与法律规则。因此，从本质上说，这是一部审智的作品。
“斗智”是这部戏的最大看点，法庭辩论被设定为重头戏。在施剑翘是否该被处决、是否属于自首、是否能减刑等问题上，双方律师各执其理唇枪舌剑。但无论怎样去反驳对方、说服法官，这一切，他们都希求“在法律的框架内”解决。“在法律的框架内”解决问题就是《特赦》的戏核。剧作的主要矛盾，其实不是施剑翘案审判结果——虽然表面看这是法庭辩论的焦点，而是司法能否不受政权干扰或不被民情绑架？在此核心问题下，孙家要以命抵命、施家要无罪释放，这一看起来极其尖锐的冲突，倒是剧作的次要矛盾。从根本上说，司法独立是理性精神的独立。因此，当施剑翘案经高院重审再次减刑后，双方律师法庭外相遇，“在法律的框架内”重新讨论施剑翘案量刑依据，剧情出现了逆转：他们相互站在了对方的立场。坚持严惩重判施剑翘的孙家律师孙观坼承认施剑翘有“自首”行为，赞同减刑；竭力为施剑翘洗罪的施家律师余棨昌则认为施剑翘不应被减刑，否则法律有支持暴力之嫌。而当施剑翘被特赦的消息传来，作为被告辩护律师余棨昌非但没有喜出望外，相反极为忧虑，因为这是权力干涉法律的结果。这个逆转非常有趣，同时也最能说明何为理性精神，进一步明确了主题。
正因为矛盾有主次、剧情有逆转，《特赦》的结构层次才显得严谨清晰。整体看，全剧分场戏多：法庭戏、施剑翘的戏、孙家的戏、两律师的戏、“戏中戏”等。其中，施剑翘的戏又分出几个层次：现在时的出庭与狱中；过去时的堂兄与丈夫。可谓花开几朵，线索多头。但创作者兼顾几头，有条不紊，对戏剧节奏的把握稳定而富于变化，演出过程中时时、处处“有戏”，且张弛有度。法庭戏激烈磅礴，施剑翘的戏简洁干脆，孙家的戏有喜剧色彩，两律师的戏文气十足，“戏中戏”则流光溢彩。
“戏中戏”的安排真是巧妙。剧作家插入上海剧院里的京剧《侠女复仇记》，与正在进行的施剑翘案形成了呼应与同构，在由公共正义改写复仇案结局的“戏中戏”故事中，推进了《特赦》主体剧情进展。从内容上看，“戏中戏”《侠女复仇记》与史料记载的当年上海天蟾舞台上演的话剧《全部复仇女》是一致的，都是以民间立场阐释“侠”的内涵、宣告民间情感倾向。而创作者放弃了《全部复仇女》的话剧形式，将《侠女复仇记》设计成京剧，显然是要与《特赦》本身的话剧体式形成审美反差，增加审美多样性。这一设计是成功的，京剧演员唱念做打带来的陌生化效果，“戏中戏”观众的喝彩叫好，都让《特赦》的审美体验更为丰富。
《特赦》的舞台非常简洁。一进剧场，首先看到以若干红色木柱支撑起来的透明棚顶为分界的上下表演区。表演区上下分层，既能实现共时表演，又有突出局部的作用。譬如法庭辩论环节，下方表演区的布局是：法官等人靠后居中，双方律师分列前台两侧，层次极分明。而上方表演区，一束顶光下只坐施剑翘一人。这样无论哪个表演区有舞台动作，都不偏台，观众都极易集中注意力。不过，从不同角度看舞台，红色木柱有时会阻碍观众视线，这可能是舞美设计没有考虑到的。此外，舞台色彩使用也非常简洁明确。整个舞台以红、黑、白为主色，间有蓝、黄加入，色彩对比鲜明，色块大而单纯。施剑翘哭灵一场，舞台上方表演区中间部分一片白亮，两侧背景则是垂落的漆黑。施剑翘通身白色孝服，堂兄一身蓝军装，两人分别站在两侧说话行动，白与蓝在黑色背景反衬下，带来一种视觉奇观。全剧最大的视觉奇观当属剧终时绵密的雪花。雪花纷飞，急、密、厚，由背光打亮，铺天盖地，耀人眼目。一时间，一个作用于智力的戏充满了诗意效果。茫茫天地，是非谁断，沉浮谁主？
《特赦》，这个游走在知识理性与戏剧诗意之间、审智同时又审美的作品，可能是我一年来看到的最好的原创话剧。（谷海慧）
