作者：李龙吟
我对京剧《大宅门》寄予厚望。
京剧《大宅门》剧照
主要是我对电视剧《大宅门》太喜欢了。只要看到电视中播放《大宅门》我必锁定频道，一看到底。我觉得这个戏把中国各色人等写得太生动了。
后来看了由国家话剧院演出的话剧《大宅门》，我由喜欢这个戏，发展到喜欢编剧、导演郭宝昌这个老爷子。这老爷子，嬉笑怒骂，皆成文章。是个活宝，戏宝！
听说老爷子又要把《大宅门》搞成京剧，还拉着导演李卓群一起搞。我高兴，因为我也喜欢李卓群，这个年轻导演对京剧舞台美学的感受很现代、很清新。她做的几个小剧场京剧我都爱看。我以为，以李卓群的艺术美学修养加上郭老爷子的深厚艺术功力，京剧《大宅门》一定会有新的惊喜。
我对这个戏的期望值高，生怕看了有失落。看了以后，不但没有失落，还有新的惊喜。
近日来，我一直为一种现象所困扰，就是看戏时要不要和脱生这个戏的前世扯上密切关系。
这个困扰最早来自天津大剧院制作的话剧《酗酒者莫非》。《酗酒者莫非》在天津上演后，一拨子专家口诛笔伐、异口同声：“这太不像史铁生了！”弄得编剧导演波兰老头儿陆帕很是莫名其妙：这是我写的我导的戏，主要人物是莫非，为什么要像史铁生？陆老头儿不爽，第二天的演出结束，他没有像以往一样上台和演员拥抱，而是直接从观众席就颠儿了。弄得女演员委屈得一直哭。直到《酗酒者莫非》再到上海演出，在上海看过戏的专家基本认为这个戏从编、导、演都是中国目前最好的戏！陆帕老头儿才缓了一口气，同时表示对中国戏剧专家的观点如此对立感到诧异。
没想到我这种不良感受在看川话版《茶馆》后加重了。川话版《茶馆》进京演出后，对这个戏的指责一直没断：“太不像北京人艺的《茶馆》了！”我就纳了闷儿了：川话版《茶馆》就不是北京人艺的《茶馆》！川话版导演是李六乙不是焦菊隐，为什么非得和北京人艺的《茶馆》一模一样？如果真是一模一样，你们不会说李六乙抄袭焦菊隐吗？
这让我想起小时候接受的教育：“学习样板戏不走样。”那个年代，走样了意味着反动！可是那个年代已经过去啦，为什么还有大量的人有那样的思维？所以，我沮丧！
我沮丧还因为我居然也逃脱不了那样的思维。
看京剧《大宅门》时，随着剧情的进展，我开始想：这也不像电视剧啊！这二奶奶不是成了坏人了吗？大宅门的正气哪儿去啦？怎么能这么改？
回到家，和李卓群通了电话，我提出了我的疑问。李卓群说：“郭老师一再提醒我：不要受电视剧影响，不要管电视剧怎么写的。这是你编的京剧，这是你的作品，你就按你的感受写，写人，写真实的人。先别管什么好人坏人，首先写出人。”
我承认，我第一分钟就被李卓群俘虏了。
因为李卓群是对的，郭宝昌是对的。
这是一个新戏，和以前的电视剧一模一样还怎么叫新戏？那会新在哪里？
京剧《大宅门》抓住了“宅门里、宅门外”这个关键点，围绕杨九红、白景琦、白文氏展开故事，合情合理、寓意深刻、人物生动、情节波澜。这是一出新编好京剧。
京剧《大宅门》是分为两个故事写的，前半场，大宅门外，山东济南。白景琦在大宅门外天马行空，凭着他的学识、胆量、才气，闯出一片新天地。他敢爱敢恨，见到窑姐儿杨九红一爱不能自拔。这一段戏可谓爱得惊天动地，痛快淋漓！让观众看到痴男怨女、郎才女貌，山崩地裂情不移，好生感人。下半场戏，白景琦回家奔丧（这是电视剧里没有的），见到妈立马老实了。妈说啥是啥！杨九红从济南赶到京城白府大宅门。白文氏作为大宅门当家的，对这个窑姐儿绝不容留。在她眼里，小猫小狗可以给白家戴孝，“她不行！”“赎了身的窑姐儿也是窑姐！”不能让人接受的是，白文氏赶走杨九红，还要抢下九红抱在怀里的女儿，“这是白家的根，不能让一个窑姐儿养着。”最不能让人接受的是，白文氏让白景琦去把已经被她赶出家门的杨九红追回来，因为她肚子里还怀着一个孩子。“让她回来，把白家的孩子生下来，以后爱上哪儿去上哪儿去！”（这也是原来的电视剧中没有的情节）
我明白了：这不是郭宝昌当初写的电视剧，这是李卓群写的京剧。我最敬佩的是郭宝昌老前辈欣然肯定年轻人李卓群的改编。我问李卓群：“这样白二奶奶是不是就成了坏人了？你们是这个意思吗？”
李卓群说：“不能用好人坏人这么简单来衡量一个人物，郭导说，咱们现在的艺术形象中好人还少吗？可是生活中的人远远比那些高大的艺术形象复杂得多。白文氏是大宅门当家的，她为了这个家怎么做有利就怎么做。这个时候不能用概念化的好人坏人来僵化她。”
这就是人，真实的人，言行不大容易一致。这么写人，才能写出真实的人、复杂的人、让人看后琢磨的人。
人是受当时的环境和逻辑左右的，用后人的是非观念来套当时的人，这是戏剧概念化的要害。戏剧，就是要塑造人物，没有活生生的、让人相信的人物的戏一定是干瘪的。剧中人的逻辑应该是那时那刻人物的真实逻辑，不是作者臆想出来的、为了某个政治概念服务的人物。京剧《大宅门》演出只有两个多小时，它不可能把几十集的电视剧中的人物原封不动地拿来演，那样只能是费力不讨好。京剧有京剧的结构、京剧有京剧的逻辑。所以，京剧中的人物是需要重新架构的。按照艺术门类的本质来改编原著，这才是成熟艺术的根本。
京剧《大宅门》在这方面取得了可喜的成功。
白景琦、杨九红在大宅门里外巨大反差的形象，白文氏对家人和对可能影响家人形象的外人的态度，生动地展示了人的多重性格。
京剧《大宅门》让白景琦在最后一刻放了杨九红，上了去济南的火车。舞台上，火车头大灯的强光预示着光明重现。出了大宅门，七爷的豪气又出来了！九红又心花怒放了！这一笔，精彩！
大宅门啊大宅门，你毁了多少英雄豪杰！你让多少英雄气短！
历史毁就毁在这些大宅门上！
中国历史好像还就靠这些大宅门支撑着！
门面，门面，活着就靠门面？
大幕关闭！巨大的牌楼旋转，一半门里，一半门外。
这个戏排得好，舞台上依然干净、灵巧，一大一小两个牌楼，也可以看作门楼，千变万化了场景。演员非常棒。我看的是A组，杜喆的白景琦、窦晓璇的杨九红、翟墨的白文氏、郑潇的白玉芬、梅庆羊的白颖宇。这几个演员唱、念、做、打、舞都好看。好戏出演员，能演这个戏的演员是幸运的。我非常喜欢的一个京剧演员，多年来演了几出领导写的戏，费了不小的劲，一个人物形象没留住，瞎耽误工夫。演员能有几年红？剧团排好戏，就是救了演员一辈子。
说点儿不足：对白多了！像话剧。尤其是“京白”念多了，演员又没有合适的身段配合，影响了京剧的整体美。这个好改，砍一半对白，时间不够加唱，戏是唱出来的，不是说出来的，好唱段才能把戏留住。
京剧《大宅门》一定会留住。（李龙吟）
