处理好舞台与现实多个空间的关系

——在话剧《张謇》二改研讨会上的发言

　　中央戏剧学院导演系博士生导师，中国剧协导演艺术委员会副主任　吴晓江：

　　第一，这出戏建立在表演的基础上，主演康爱石的演出不能说独一无二，但也肯定不是大部分演员都能演的，剧院做了很明智的决策，康老师能够hold住全场，完成度非常好。让我印象更深刻的是剧院，南通艺术剧院由好几个院团合并而来，一直紧抓戏剧创作这一点，在艰苦条件下创作出《张謇》这样一出戏，能够让社会认同南通艺术剧院，这是非常了不起的。背后与剧院和主创人员的共同努力以及领导的支持是分不开的。

　　编剧罗周是一个才女，写了很多出色的戏剧作品，但也带来两个问题，一是大家期待感增强了，二是稍有闪失便有损于才女形象。可以看出，她创作的 《张謇》剧本，具有个性和独创性。正因为写戏曲的编剧来写话剧，所以给这出话剧增添了很多新鲜感，这是很不容易的事。

　　虽然整体演出比较完善的，但有一些技术细节还可以提高和弥补：

　　第一，主演康老师一个人掌控这么大的舞台和场域，虽然hold住了，但让人有种疲惫之感。导演在舞台调度上有没有什么办法可以调整一下，让演员能够更集中凝练，更游刃有余。一方面可以运用舞台调度和演员的处理，另一方面看如何能够有节制地使用灯光和多媒体，让大家集中在戏的文本上。

　　第二，舞美设计、灯光处理和多媒体是为了强化提高、甚至完善这出戏的风格，就像做道菜一样，把同样重要的东西用不同调料全部强调的话，便有些“过劲了，尝不到原料的味道和口感了。我觉得可以稍改善一些。

　　在使用空间上，台上有一些从地板上竖起来的门、桌子等，这里涉及到观众想象空间的问题。如第一场车间的戏，车间里是非常闷热的，里外有个反差，但总让人觉得张謇在外面凉快着——这其实是一个观赏直觉的问题。一是假定的心灵空间和真实的舞台生活空间的区别，另一个是假定的人物空间和真实的表演生活空间之间的划分，这三个空间之间的关系有些混乱，仅供参考。

　　关于多媒体，它在一直变化中，会让观众一直在猜测其含义，从而影响到戏的内容，甚至有些像智力测验。是否能够让多媒体图像变化非常缓慢，或者直接静止，或者换一种方式？

　　通常说来，导演在处理舞台关系时，需要考虑艺术的完整性。现在除了处理舞台上音响、灯光和多媒体的统一性，是不是每个转折和重点都需要用多媒体强调一下？我们也要考虑如何让观众看得舒服，让戏剧张弛有度。其次，舞台处理是不是有效传递了剧作想向观众表达的东西？如果不放字幕的话，我们有没有办法解决？

　　对编剧来说，在把剧本传递给观众时，有没有把非阅读性的内容通过语言进行有效传递？这点要进行充分认识和证实——认识即编剧的主观想象，证实即通过舞台表演传递给观众。这就对编剧提出两点要求：一是语言的文学性和剧本所要求的人物特性，如何通过当代表达手段传递给观众；二是哪些台词的必不可少的，哪些是可有可无的，必不可少的要让观众听不懂，还是需要字幕，可有可无的可以不打字幕，这需要编剧、导演和主演进行商议。

　　是不是剧本的文学性强或古典风格鲜明，就需要把所有的台词让演员来说？有没有可能通过导演的处理手段进行诗意化或延伸化？如果需要字幕，有没有可能设计得更巧妙？舞台手段是多样的，诗化意象不一定要靠演员表演，可以用不同手段来传递丰富和多样的信息。演员也可以在处理强调内容、处理情感延伸时，有效地传递台词，这是演员的功夫，也是导演的功夫，有没有这样的可能性？

　　最后，如果舞台假定性表演、生活环境和人物心理空间以及现实空间的关系捋好了，这出戏将前进一大步。

　　（光明网记者贺梓秋采访整理）