作者：水满则溢
由于历史原因，包括《探清水河》在内的很多北京地方小曲在解放前是流行于风月场所的。如今，我们是否有必要拿这个“出身”来衡量对“传统”的理解呢？
其实，如果真“倒腾”出身的话，恐怕很多传统艺术都会有瑕疵，然而正是多少辈的传统艺术工作者，他们励精图治，去粗取精，才让传统表演焕然一新。
京剧融花雅于一身，曲艺从撂地走向了剧场，很多濒于失传的民间小曲记典造册，这些无疑都是社会进步之举，也是我们对待“传统”的正确认识。
同理，《探清水河》虽然出身不好，但其唱词经过改编，去了风月气，增加了乡土味儿。事实上，这首歌所讲的原本就是一个“非虚构”的故事，内容本身具有“追求爱情自由”这一主题，曲调上旋律动听而简单。今天有青年人喜欢这样的小曲儿未必是件坏事，也未必就是对传统的误读。
不说张云雷的流行问题，不说张云雷相声水平高低的问题，也暂时不讨论到底是张云雷捧红了《探清水河》，还是《探清水河》捧红了张云雷，此曲在去其糟粕取其精华之后，能够登上大雅之堂这一文化现象，我想这不是时代的倒退，反而是时代的进步。
反过来说，为什么北京那么多优秀曲种，包括民间小曲，经过那么多名家大家的演唱，却不能在今天“红”，尤其是大部分青年人那里红起来，甚至流传都成为困难？这些小曲词曲皆妙、悦耳动听，是观众不识和氏璧吗，还是说我们在改编创新、传播推广上缺乏像《探清水河》这样的手段？
我们的传统艺术，尤其是鼓曲有没有真的从今天观众强调“人性”、注重“温度”、喜欢“颜值”、崇尚简约、偏好猎奇、反对说教、逆反正统、讨厌死板、推崇正能量这样的审美特点入手，而不是简单的修旧如旧、简单的照本宣科？
一分为二地看问题，用历史的、辩证的、唯物的眼光看问题，恐怕是我们在对传统文化传承与发展问题上最基本的态度。这不能丢。（水满则溢）
