希望加强音乐的标识性、符号性

——在舞剧《长征·九死一生》二改研讨会上的发言

　　邓东源（湖南省音乐家协会主席）：

　　舞剧《长征·九死一生》的音乐改动幅度较大，不少地方改得很经典、很高级，更具震撼力、感染力，也做到了雅俗共赏。例如，一些打击乐更重了。两个地方，出现了音乐上的留白。舞蹈动作还在进行，但音乐停止了，适时为观众留下了思考空间。这样的手法，之前在一些作品中使用过，但有一定的风险。难能可贵的是，在该剧中用得比较自然。

　　水中的担架舞，以及尾声的造型等，让人印象深刻。诸如此类的修改打磨，说明了一个重要问题：舞剧《长征·九死一生》主创团队在思想上重视、态度上积极。2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话指出，要坚持以人民为中心的创作导向。以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。言简意赅，发人深思。

　　值得一提的是，在作曲方面，该剧与舞剧《杜甫》类似，用了一种非叙事的手法。以非叙事的音乐，来讲述伟大的长征故事，难度之大可以想见。这就给创作人员提出了许多现实问题。例如，在创作重大历史题材，尤其是红色题材，演给年轻观众看时，编剧、导演和作曲应当如何沟通，要不要贴上民族文化的标签？现代舞剧，是否就不需要民族音乐语言、民族音乐符号了？个人认为并非如此。目前看来，该剧还有一定的提升空间。不看舞蹈，听不出是长征故事。长征途中，经过了许多省份。在舞剧《长征·九死一生》中，建议加入一些与地域文化相关的音乐语言。这样，就能有效加强音乐的标识性、符号性。

　　另外，演出过程中，出现了三次明显的电流声。到底是音响问题，还是音乐硬盘问题？希望仔细斟酌、注重细节。演员在地上打滚时，木板的声音比较明显，不太和谐。作为国家艺术基金大型舞台剧和作品滚动资助项目，舞剧《长征·九死一生》承载着观众的厚望，希望精益求精、越改越好！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）