现代舞讲述主旋律故事值得提倡

　　——在舞剧《长征·九死一生》“二改”研讨会上的发言

　　黄倩（广东歌舞剧院一级演员、副院长）：

　　我也是二见《长征·九死一生》，第一次是看的录像，但是看录像的确是完全感受不到视觉冲击力。昨天走进剧场，我喜欢把自己放在观众的角度，我想在这部剧里得到一些什么、看到一些什么，哪些是我喜欢的、哪些是我不喜欢的，我把自己放在一个观众的角度去权衡或者说是学习一部剧。昨天从剧场出来的时候，我听到旁边的观众在讨论，这部剧传达的不怕死、不怕累、不怕苦的精神观众都感受到了。

　　对于我来说，首先这部剧用现代舞讲主旋律的故事特别值得提倡。因为我们年轻的一代，包括老百姓都有这样一个评价，看不懂就是现代舞了。但是昨天这部剧观众看懂了，精神看懂了，这个很重要，我觉得这是非常值得提倡和鼓励学习的。还有一点，剧中舞台、舞美、灯光、服化道营造的氛围包括视觉环境有很多亮点，能够一下子抓住大家的眼球，让大家走进这样的环境和氛围中。另外，在剧中很多的单双三舞段的编排，能够看得出来演员的配合非常默契，这种默契的呈现可以看出导演的用心，以及台下用了很多时间去磨合。

　　提一些小小的建议，第一点，我希望在现代舞主旋律的剧中能够感受到更多的温暖和感人，剧中最后说的那句“我们到了”，我更希望那个时候我的心里是有触动的，因为前面经历了那么多困难走到这里，这一刻应该是最温暖、最感动的。但是为什么没有，眼泪没有下来，尽管前面有很多视觉冲击，但是它的情绪点、感情的营造和铺垫都不够。所以到了最后那一刻，它就是打动不了观众，希望能够在这部剧里感受到更多的温暖。

　　第二点，从表演的角度上看，演员在完成整个舞段的过程中用的是现代舞的语汇，传统概念里的现代舞语汇更多的用肢体语言表述，既然是一部剧，它的确是讲长征的很多故事，所以我会更多地着重看演员在角色中的情绪、表现力、以及在舞段里的整体呈现。我更多地是希望他们能够将自己丰富的表演和情绪融入到每一个角色和舞段中，这样每一个舞者无论是用群像的手段，还是说某一个特定角色，它都是鲜活的，能够拎得起来，才能让我们感受到长征中30万人最后只剩了3万人的悲凉。虽然是群像，但是我相信群像中的每一个角色是有不一样的性格，也有面对困难时不一样的心态，他有怯怕的时候，也有迎难而上的时候，所以我希望二改以后能够更多的看到这样一些舞台呈现，谢谢。

　　（光明网记者产娟娟采访整理）